"Live From Madison Square Garden" / Eric Clapton & Steve Winwood

miércoles 8 de julio de 2009

Cuarenta años después de aquella efímera experiencia en Blind Faith, la superbanda de blues británico que editó un único disco ("Blind Faith") en el 69, Eric Clapton y Steve Winwood han vuelto de nuevo a grabar juntos en un disco inigualable en todos los sentidos. Primero, por la energía y vitalidad de estos dos "grandes" de la música cuando ambos superan los sesenta años. Nos encontramos dos artistas con la misma ilusión y ganas de aquellos primeros años en los que los "excesos", propios de la época, no han conseguido afectar ninguna de sus indiscutibles facultades a la hora de tocar o cantar. En segundo lugar, la reivindicación del blues como estilo primario, base y referencia de la música en las últimas cuatro décadas. Hacía muchos años, que no disfrutaba tanto con un disco grabado en directo como lo estoy haciendo con "Live From Madison Square Garden, un doble CD, también disponible en DVD, en el que Eric Clapton y Steve Winwood alcanzan unas cotas de autenticidad y "sentimiento" propias de aquellos que han hecho de la música una "vocación" más allá de condicionantes comerciales o de marketing. Temas legendarios de compositores como Jimmy Hendrix, J.J. Cale, Buddy Miles, Buddy Holly, Hoagy Carmichael y temas que han hecho historia como "Cocaine", "Voodoo Chile", "Well All Right", "Them Changes", "Forever Man" o "Can't Find My Way Home", hacen de este disco una "obra" de obligada audición para aquellos que, a lo largo de varias generaciones, hemos agudizado nuestro sentido musical con estos dos "gigantes" del blues.

Radio 3 / "30 Horas, 30 Años"

lunes 29 de junio de 2009

El dia 1 de Julio, Radio 3 (RNE) celebra su 30 Aniversario con la emisión de algunos de sus programas más representativos. Para este acontecimiento, sus presentadores más significados volverán a presentar sus programas en un "maratón" que abarca desde el martes 30 de Junio a partir de las 18,00 horas, hasta la medianoche del dia 1 de Julio.

"Area Reservada", que ha cubierto 17 años de emisión en Radio 3, es uno de los espacios que se emitirá, en directo, el miércoles 1 de Julio, a su hora habitual, de 14,00 a 15,00 horas. Para mi, es una satisfacción poder participar en este "homenaje" a Radio 3, emisora que ha marcado buena parte de mi trayectoria profesional.

"So In Love" / Roberta Gambarini

domingo 28 de junio de 2009

Nacida en Turín, la cantante Roberta Gambarini reside en Estados Unidos desde el 98. Poco a poco, a base de talento, cálido timbre de voz e interpretando los temas como si de un músico se tratase, con originalidad y seleccionando muy bien su repertorio, ha conseguido en pocos años hacerse un hueco en el panorama del jazz tradicional. En estos últimos años, Roberta ha tocado al lado de grandes músicos que han reconocido su gran calidad a la hora de cantar (Herbie Hancock, Ron Carter, Roy Hargrove, Hank Jones, Christian McBride, Michael Brecker y Toots Thielemans, entre otros.

En su debut discográfico con "Easy To Love" (2007), Gambarini interpretó 12 estandards del jazz y otros clásicos del Great American Songbook. Su brillante manera de cantar, la llevó hasta el legendario pianista Hank Jones, con el que grabó su segundo disco titulado "You Are There", un álbum que sorprende por su autenticidad, grabado en una tarde y sin ningún alarde de tipo técnico que haya modificado los sonidos de piano y voz.

Ahora en "So In Love", Roberta Gambarini arriesga un poco más en cuanto al repertorio, destacando el tema de Joao Gilberto "Estaté", "Crazy" de Willie Nelson y un medley de "Golden Slumbers" y "Here, There And Everywhere" (Beatles) . Siguiendo la temática de sus anteriores discos, "So In Love" incluye temas de Cole Porter, Johnny Griffin o Ennio Morricone, acompañada por grandes músicos de entre los que destacamos al trompetista Roy Hargrove, el saxofonista James Moody o el bajista George Mraz, aparte de los pianistas Tamir Hendelman y Eric Gunnison.

El Johnny no se cierra

miércoles 24 de junio de 2009

El Colegio Mayor San Juan Evangelista no va a ser cerrado. Esta es la información facilitada en el dia de hoy en un comunicado redactado por los responsables del Johhny, la Obra Social de Unicaja. A lo largo de este verano, el edificio aborda una remodelación que se espera finalizar en Septiembre y que permitirá al "San Juan" reiniciar sus actividades con absoluta normalidad a partir del próximo otoño. A lo largo de las últimas semanas, las incesantes protestas que han llegado desde los ámbitos estudiantil, cultural, social y político, han sensibilizado a los rectores del CM y, como consecuencia de las mismas, la posibilidad de "cierre" se convierte ahora en la esperanza de un "futuro" lleno de éxitos para este centro cultural de primer nivel. Por el escenario de su salón de actos, han pasado las figuras más importantes del jazz internacional desde los años 60' hasta nuestros dias.

Para este 26 de Junio, está previsto la realización de un macroconcierto con la participación de numerosos músicos, cantantes y grupos de diferentes estilos musicales. Bajo el título "El Johnny vive", lo que podía haber sido un concierto de "despedida", se convierte en una nueva "ilusión" para poder abordar las próximas temporadas con renovados ánimos. La convocatoria es a partir de las 21,00 y estais todos invitados, habilitándose pantallas exteriores para aquellos que no quepan en el salón de actos. Enhorabuena a todos y, de manera especial, a Alejandro Reyes por su gran labor de tantos años como responsable de su Club de Música y Jazz.

"Live In Reykjavik" / Mezzoforte

lunes 15 de junio de 2009

Cuando este grupo de jazz-funk irrumpió a finales de los 70, nos sorprendió a todos por la calidad de sus músicos, la excelente factura de sus discos y por proceder de un pais llamado Islandia del que, a nivel musical, se conoce muy poco al margen de la cantante y actriz Björk. Para ellos. desde ese alejado lugar del mundo, era muy difícil poder exportar su música fuera de su país, pero fueron consiguiéndolo a base de conciertos en Inglaterra y norte de Europa. En el 83, Mezzoforte editan "Garden Party", un tema de gran éxito en todo el mundo con el que logran una popularidad al más alto nivel europeo. Miles Davis, George Duke, Weather Report o Earth,Wind And Fire eran las influencias más acusadas de aquellos músicos jóvenes que, al comienzo de su carrera, ninguno llegaba a los veinte años.

El año 2004, recibimos en Area Reservada a Eythor Gunnarsson, teclista y miembro fundador de Mezzoforte. Después de ocho años, volvía a grabar un disco, titulado "Forward Motion", en el que, acompañado por los otros componentes de su grupo, demostraba su madurez marcando una evolución hacia una música que, sin abandonar los fundamentos de Mezzoforte, buscaba nuevos "horizontes". Con su edición, quedaba la puerta abierta para una nueva reunión de la banda que se produjo tres años después con un gran concierto en Reykjavik, su ciudad de origen, en el que repasaron sus grandes éxitos de los 80', incluido aquel inolvidable "Garden Party" con el que "rompieron el hielo" hace la friolera de 26 años.

"Trading 8s" / The Carl Verheyen Band

lunes 8 de junio de 2009

Carl Verheyen es un guitarrista californiano que en el pasado formó parte del grupo Supertramp, en calidad de músico asociado y que también se ha distinguido por escribir diferentes tutoriales que pueden resultar interesantes especialmente para aquellos guitarristas que siguen Vivejazz. Carl es uno de los músicos más conocidos en el área de Los Angeles por su versatilidad y facilidad con la que puede interpretar en cualquier estilo. Colaboró con el innovador baterista Max Roach y luego fue reclamado por otros grandes músicos como Victor Feldman, Stanley Clarke, Dave Grusin, Robben Ford, Joe Farrell o Ronnie Laws, entre otros muchos.

En el 85, Verheyen se incorporó a Supertramp sustituyendo a Roger Hodgson y en el 88 grabó su primer disco como lider titulado "No Borders", conviertiéndose en uno de los músicos más famosos y habituales de los estudios de Los Angeles. Ya en los 90, Carl fué haciendo simultánea su carrera como músico de sesión, con la grabación de sus propios discos y, en esta última década, ha conseguido consolidar, bajo el influjo del blues, una sensacional banda con la que acaba de presentar su décimo disco titlado "Trading 8s". El grupo está formado por el bajista Dave Marotta y el baterista Walfredo Reyes, con Verheyen a las guitarras y voces. El álbum tiene el valor añadido de la participación de algunos de los nombres más representativos del blues contemporáneo: Joe Bonamassa en "Highway 27", Scott Henderson en "Taxman", el clásico de G. Harrison, Robben Ford en "New Year's Day" y Albert Lee en "Country Girl".

"Sounding Point" / Julian Lage

miércoles 27 de mayo de 2009

Músico llamado a ser una de las grandes figuras del jazz de nuestro tiempo, el joven guitarrista Julian Lage ha despertado una gran expectación con su primer disco "Sounding Point", mezcla de influencias blues, clásica, folk y jazz. Con 21 años, los que tiene ahora, Julian incluye en su disco una increible adaptación para guitarra y piano de "All Blues", de Miles Davis, "Alameda", de Elliot Smith y "Lil' Darlin", de Neil Hefti, siendo el resto de los temas composiciones del propio Julian.

A los 13 años, Lage ya era músico profesional en San Francisco y. en el pasado, ha colaborado con el "cazatalentos" Gary Burton y el pienista Taylor Eigsti. "Sounding Point" es un primer disco en el que Julian marca territorio y define las bases de su música para el futuro: virtuosismo, medida improvisación y búsqueda de un sonido en el que se entremezclan elementos clásicos y modernos. A la vez, este álbum sirve para presentar a su propia banda, con músicos de su generación y que poseen un nivel de calidad a tono con el de Julian: Arístides Rivas (cello), Ben Roseth (saxo), Jorge Roeder (bajo) y otras colaboraciones estelares como Bela Fleck y Taylor Eigsti. El álbum comienza con el tema "Clarity", una composición que Julian escribió cuando tenía 15 años y pertenece a su época junto a Gary Burton.

En otro orden de cosas, informarte que en su página web http://www.julianlage.com/ se ofrece, previo pago, la posibilidad de recibir lecciones de guitarra en video y en las que Julian Lage revela los detalles "mejor guardados" de su impecable técnica.

Teatro Nuevo Apolo / Grandes Conciertos

miércoles 20 de mayo de 2009

El Teatro Nuevo Apolo de Madrid, ubicado en la Plaza Tirso de Molina, ofrece algunos de los mejores conciertos que vamos a poder disfrutar a lo largo del próximo verano. La idea de la empresa titular del teatro consiste en mantener una línea de programación, en cuanto a sus espectáculos musicales se refiere, que tenga relación con su homónimo neoyorkino, uno de los recintos clave en la historia del jazz y el soul estadounidenses y que celebra este 2009 su 75 aniversario.

Como inicio de este ambicioso proyecto, se han seleccionado tres grupos de gran nivel para realizar sus conciertos a lo largo del próximo mes de Julio:

Dia 13 de Julio (Lunes a las 21,30) Roy Haynes Trio. El veterano baterista Roy Haynes, con más de 60 años de música a sus espaldas, estará acompañado por el pianista Danilo Pérez y el bajista John Patitucci.

Dia 20 de Julio (Lunes a las 21,30) Larry Coryell Trio. Concierto del gran guitarrista Larry Coryell junto al baterista Alphonse Mouzon y al organista Joey De Francesco, "maestro" del Hammond B3.

Dia 21 de Julio ( Martes a las 21,30) The Lee Ritenour Band. El "Captain Fingers" liderando un gran grupo en el que están el bajista Melvin Davis, componente de Metro, William Kennedy a la batería y Patrice Rushen al piano.

Los tickets para estos tres conciertos en el Teatro Nuevo Apolo, ya están disponibles en http://www.telentrada.com/ y en http://www.entradas.com/.

Conciertos recomendados por:

"Mama Rosa" / Brian Blade

miércoles 13 de mayo de 2009

Músico "sin fronteras", al baterista Brian Blade siempre le ha gustado el mestizaje y la fusión. Los que le hemos visto y escuchado tocar en directo junto a Wayne Shorter, por ejemplo, hemos admirado su maestría y originalidad tocando la batería con ese influjo "swing" marca de la casa, aunque no hayamos reparado en que su "instinto" musical va más allá de la idea que de él hemos tenido hasta ahora y que refleja a la perfección en su primer disco en solitario titulado "Mama Rosa", en el que Brian da rienda suelta a su enorme creatividad ofreciéndose como un extraordinario compositor, buen cantante y sensacional guitarrista.

Para llegar hasta aquí y comprender esta amplitud de miras de Brian Blade, simplemente hay que repasar la selecta lista de músicos y cantantes con los que él, como baterista, ha colaborado en el pasado: Joshua Redman, Wayne Shorter, Kenny Garret, Seal, Bob Dylan, Daniel Lanois, Joni Mitchell o Emmilou Harris. Pop, jazz y soul son los tres estilos que Brian utiliza en "Mama Rosa", un álbum cargado de espiritualidad, sentimiento e inspiración que marca el comienzo de la carrera de Brian Blade en solitario trás su experiencia anterior como lider del grupo Brian Blade And The Fellowship. Precisamente sus compañeros de "banda" (John Cowherd, Chris Thomas y Kurt Rosenwinkel) le acompañan en algunos temas del disco, así como la más que destacable colaboración de Daniel Lanois, tocando guitarra, bajo o haciendo voces.

"Jazz In The Garden" / Stanley Clarke, Hiromi & Lenny White

sábado 2 de mayo de 2009

El bajista Stanley Clarke, músico clave en la historia del jazz eléctrico y la fusión de las últimas cuatro décadas, ha decidido encabezar un trío para la consecución de su nuevo disco "Jazz In The Garden", tocando el bajo acústico. Acompañado por la pianista Hiromi y el baterista Lenny White, los tres se acercan al jazz tradicional y se apartan, por tanto y en este disco, del sentido "contemporáneo" que ha caracterizado la carrera musical de estos tres grandes músicos. La veteranía de Stanley y Lenny, junto a la juventud de Hiromi, provocan en el oyente de "Jazz In The Garden" una plácida sensación de elegante jazz a través de tres instrumentos clave en la historia de este estilo.

Stanley, músico de mil proyectos en grupo y en solitario, ha decidido, en los tres últimos años, volver a la actividad discográfica tras un periodo largo en el que dedicó casi todo su tiempo a la docencia en diferentes universidades. Todos hemos disfrutado con él tocando el bajo eléctrico pero, en el pasado y acompañando a grandes músicos de jazz ( Stan Getz, Art Blakey, Joe Henderson o Dexter Gordon), también ha tocado el acústico, aunque no es su faceta más conocida. Stanley, desde hace años, venía madurando la idea de liderar un trio acústico junto a otros dos músicos que representan a dos generaciones distintas del jazz.

"Jazz In The Garden" es la consumación de ese "sueño" que Stanley ha convertido en realidad para "disfrute" de sus incondicionales. Es increible cómo toca el bajo acústico y, escuchándole en este disco, tal vez nos demos cuenta de por qué es la máxima figura del bajo eléctrico. Acompañándole, Hiromi Ueara, la más joven del trio, llamada a ser la gran pianista de los próximos años y que decir del baterista Lenny White, uno de mis músicos favoritos y del que espero reinicie cuanto antes su vuelta a los estudios para grabar discos como los de antaño.